- El montaje de Azorín, con introducción y epílogo de Luis Alonso, culmina su recorrido en Alcalá con una nueva función en el Auditorio.
- Texto remitido por Azpilicueta, tuneado por Pedro Enrique Andarelli / Miradas escénicas de Baldomero Perdigón
Hay textos que no se agotan en una sola función. Obras que necesitan tiempo, silencio y recorrido para desplegar todo lo que contienen. Lo invisible, de Azorín, pertenece a esa rara estirpe. Y quizá por eso el Teatro Independiente Alcalaíno (TIA) vuelve a encontrarse con ella este sábado, 13 de diciembre, en el Auditorio Paco de Lucía, a las 19:00 horas, en una nueva representación que llega tras meses de maduración escénica y diálogo con el público.
La función se suma así al itinerario que el montaje ha ido trazando desde su estreno en noviembre de 2024 en el Teatro Salón Cervantes y su posterior paso por la Sala Margarita Xirgu en marzo de 2025. No es una reposición al uso, sino una nueva estación de un viaje teatral que ha ido creciendo, ajustándose y afinándose con cada representación.
Un montaje que crece con el tiempo
Desde el primer momento, Lo invisible fue concebido por TIA como un trabajo de fondo, de esos que no buscan el impacto inmediato sino la permanencia. Un montaje que necesita ser habitado por quienes lo interpretan y por quienes lo contemplan. Con el paso de las funciones, la obra ha ido adquiriendo densidad, profundidad y una serenidad inquietante que refuerza su sentido último.
La representación en el Auditorio Paco de Lucía llega en un punto de especial madurez. El espacio, más amplio y con otras posibilidades escénicas, ofrece además la oportunidad de redescubrir la propuesta desde una nueva perspectiva, tanto para el público que ya la conoce como para quienes se acerquen por primera vez al universo de Azorín. No se trata solo de cambiar de escenario, sino de permitir que la obra respire de otra manera, que sus silencios se expandan y que su atmósfera envuelva al espectador con mayor amplitud.
TIA entiende este regreso como parte natural del recorrido del montaje. Cada función ha servido para pulir matices, reforzar ritmos internos y consolidar una interpretación que huye de lo enfático para instalarse en lo sugerido, en lo que se intuye más que en lo que se muestra.
Azorín y la dramaturgia de lo intangible
Lo invisible es una trilogía compuesta por Prólogo escénico, La arañita en el espejo y Dr. Death, de 3 a 5. En ella, Azorín, figura central de la Generación del 98, se aparta deliberadamente de la acción convencional para construir un teatro de atmósferas, silencios y presencias apenas perceptibles. Aquí no hay grandes giros argumentales ni clímax evidentes; lo esencial ocurre en un plano casi imperceptible, donde la espera y la intuición pesan más que los hechos.
La muerte es el eje que vertebra toda la obra, pero no aparece como un golpe seco, sino como una presencia constante, sigilosa, que se aproxima lentamente. Azorín la convierte en una visitante inoportuna que nadie ve llegar, pero cuya sombra se proyecta sobre cada palabra y cada gesto. Sus personajes quedan atrapados, como en una tela de araña, sin saber cuándo ni por dónde se cerrará el círculo.
Cuando la obra se estrenó en 1928 en la Sala Rex de Madrid, lo hizo en circunstancias poco habituales. Fue puesta en escena por el grupo de aficionados El Caracol, dirigido por Cipriano Rivas Cherif, en un contexto de búsqueda y renovación teatral. El propio Azorín participó como intérprete, y el estreno estuvo rodeado de polémica crítica y división de opiniones. Con el paso del tiempo, aquella recepción conflictiva ha terminado por consolidar la obra como una de las más singulares y arriesgadas de la dramaturgia española del siglo XX.
La mirada de TIA y la experiencia del espectador
La versión de TIA respeta el texto original de Azorín, pero lo envuelve en un marco propio gracias a la introducción y el epílogo escritos por Luis Alonso, director del grupo. Estas piezas no funcionan como simples añadidos, sino como un umbral y una despedida que ayudan a situar al espectador ante lo que está a punto de presenciar.
La introducción actúa como una advertencia serena, una invitación a mirar más allá de lo evidente. El epílogo, por su parte, refuerza una idea tan incómoda como universal: la muerte de quienes nos rodean es también un anuncio silencioso de nuestra propia finitud. No hay moraleja ni consuelo explícito, solo una constatación que resuena más allá del escenario y acompaña al espectador al abandonar la sala.
Lo invisible no se ofrece como una historia que se sigue, sino como una experiencia que se atraviesa. El público no asiste tanto a una sucesión de acontecimientos como a un estado de ánimo compartido, a una atmósfera que se va cerrando lentamente. Es un teatro que exige atención, escucha y disposición a dejarse llevar por lo no dicho.
La representación en el Auditorio Paco de Lucía se presenta así como una de las citas culturales destacadas del tramo final del año en Alcalá. Con una entrada accesible y un texto de enorme carga simbólica, TIA reafirma su compromiso con el teatro clásico entendido no como pieza de museo, sino como espacio vivo de reflexión. Lo invisible vuelve, una vez más, para recordarnos que hay cosas que no se ven, pero que lo gobiernan todo.
La función tendrá entrada única de 3 euros. Las localidades pueden adquirirse exclusivamente en la taquilla del Teatro Salón Cervantes y a través de la web culturalcala.es. No se podrán comprar entradas en el Auditorio Paco de Lucía.
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