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La innovadora propuesta convirtió la Plaza de Cervantes en un escenario inmersivo donde la ópera contemporánea rompió barreras y conquistó al público.
- Crónica gráfica de Ricardo Espinosa Ibeas para ALCALÁ HOY
La Plaza de Cervantes volvió a demostrar que es mucho más que el corazón monumental de Alcalá de Henares. Durante algo más de una hora se transformó en un escenario abierto donde la ópera abandonó el teatro, prescindió del telón y de las convenciones habituales para encontrarse cara a cara con el público. La tercera edición de ‘La Plaza’, integrada en el festival Ópera a Quemarropa de la Comunidad de Madrid, convirtió el espacio urbano en una experiencia artística inmersiva, contemporánea y sorprendente que cerró la programación del certamen en la ciudad complutense.
La propuesta, concebida específicamente para este entorno, volvió a confirmar la filosofía con la que nació el festival: acercar la ópera a nuevos públicos mediante formatos de pequeño formato, creaciones actuales y una manera diferente de entender el espectáculo lírico. Sin grandes escenografías ni artificios, la Plaza de Cervantes acogió una representación donde la cercanía entre artistas y espectadores fue uno de sus principales valores.
Antes incluso de comenzar la función podía percibirse que no se trataba de una representación convencional. No existía una clara separación entre escenario y patio de butacas. Los asistentes fueron ocupando el perímetro de un espacio escénico situado en el centro de la plaza, rodeándolo completamente. Esa disposición permitía observar la acción desde múltiples perspectivas y convertía al público en parte del propio paisaje de la obra.
Una plaza convertida en escenario
La concejala de Educación y Universidad, Lola López, asistió a esta tercera edición de una propuesta que ya se ha consolidado como una de las citas más singulares del calendario cultural estival de Alcalá de Henares. Junto a numerosos vecinos y visitantes pudo seguir una representación que apostó decididamente por romper la distancia tradicional entre intérpretes y espectadores.
El proyecto presentado en Alcalá fue el resultado de una residencia artística desarrollada previamente en el Centro Cultural Paco Rabal. Durante ese proceso creativo, profesionales de disciplinas muy diferentes trabajaron conjuntamente para construir una única pieza concebida exclusivamente para representarse en un espacio abierto como la Plaza de Cervantes.
La dramaturga y directora Caro Perelman articuló una propuesta en la que las voces de Aurora Galán, Ana Molin y Carla Sampedro dialogaron constantemente con la creación musical de Guil Treistman, también presente como guitarrista, y con la composición electrónica de Brian Topham. A ello se sumó la colaboración de la Escuela Superior de Canto, reforzando el carácter formativo y experimental del proyecto.
Un paisaje sonoro diferente
El resultado fue una experiencia escénica difícil de encasillar en los parámetros tradicionales de la ópera. La música contemporánea actuó como hilo conductor de una propuesta que incorporó recursos electroacústicos, texturas electrónicas, sonidos ambientales y una interpretación vocal que alternó momentos de gran intensidad con otros mucho más íntimos y casi susurrados.
La guitarra dialogó constantemente con las voces mientras la electrónica aportaba atmósferas envolventes que modificaban la percepción del espacio. Lejos de buscar un acompañamiento convencional, los distintos elementos sonoros fueron construyendo un paisaje acústico cambiante que envolvía tanto a los intérpretes como al público.
La ausencia de un escenario elevado permitió que los artistas se desplazaran continuamente entre los espectadores. En algunos momentos la acción parecía producirse a escasos centímetros del público, mientras que en otros se expandía por distintos puntos del espacio escénico, generando una sensación permanente de movimiento y cercanía.
Ese planteamiento inmersivo constituyó probablemente uno de los mayores aciertos de la representación. Cada espectador construía una experiencia diferente según su posición alrededor del escenario. No existía un único punto de vista privilegiado, sino múltiples formas de contemplar la acción, lo que reforzaba la idea de que la plaza completa se había convertido durante esa noche en un único espacio artístico.
También la iluminación natural del atardecer, que fue dando paso progresivamente a la noche, terminó formando parte de la propia representación. La transición entre la luz del día y la iluminación artificial añadió nuevas capas visuales a una propuesta concebida precisamente para dialogar con el entorno urbano y aprovechar todos los elementos que éste ofrecía.
La ópera más cercana
Lejos del carácter solemne que todavía muchos asocian a la ópera, la representación apostó por un lenguaje accesible, contemporáneo y emocional. No buscó reproducir los grandes títulos del repertorio clásico, sino explorar nuevas formas de contar historias mediante la combinación de música, interpretación, movimiento y performance.
Precisamente esa voluntad de experimentar constituye una de las señas de identidad de Ópera a Quemarropa desde su nacimiento. El festival apuesta por impulsar nuevas creaciones, ofrecer oportunidades a artistas emergentes y demostrar que la ópera contemporánea puede desarrollarse también fuera de los teatros convencionales sin perder intensidad artística.
La respuesta del público confirmó que existe interés por este tipo de iniciativas. Numerosos asistentes permanecieron atentos durante toda la representación, siguiendo una propuesta exigente desde el punto de vista creativo pero planteada con la suficiente cercanía como para despertar la curiosidad incluso de quienes se aproximaban por primera vez a este género.
La gratuidad del espectáculo también contribuyó a facilitar ese encuentro entre la creación contemporánea y los ciudadanos. Vecinos que paseaban por la Plaza de Cervantes se fueron incorporando progresivamente al círculo de espectadores, descubriendo una forma diferente de entender la ópera en un espacio cotidiano convertido, por una noche, en escenario.
Con esta representación, Alcalá de Henares puso el broche final a su participación en la tercera edición de Ópera a Quemarropa, un festival que durante varias semanas ha recorrido distintas ciudades Patrimonio de la Humanidad de la Comunidad de Madrid con una programación marcada por la innovación y la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos.
La experiencia volvió a demostrar que la ópera puede salir de los edificios históricos para dialogar con la ciudad, mezclarse con la vida cotidiana y sorprender a quienes quizá nunca habían pensado que un montaje de creación contemporánea pudiera representarse, con absoluta naturalidad, en medio de una plaza llena de vecinos. En ese encuentro entre patrimonio, espacio público y experimentación artística residió, precisamente, el mayor éxito de una propuesta que convirtió durante una noche la Plaza de Cervantes en un gran laboratorio cultural al aire libre.
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