- Cervandantes celebra su décima edición con danza en calles, talleres y artistas destacados, consolidando a Alcalá como referente cultural participativo y accesible.
- Fotos del Ayuntamiento
Alcalá de Henares volverá a latir al ritmo del cuerpo, del gesto y de la emoción compartida. Del 8 al 10 de mayo, el Festival de Danza Contemporánea en Espacios no Convencionales ‘Cervandantes’ celebra su décima edición con una propuesta que ya no necesita carta de presentación: la danza toma la ciudad, la desborda y la convierte en escenario vivo. Y no es una metáfora.
El anuncio, realizado por el concejal de Cultura, Santiago Alonso, coincidió con el Día Internacional de la Danza, una fecha simbólica que refuerza el sentido de este festival: sacar la danza de los espacios cerrados, acercarla a la ciudadanía y convertirla en una experiencia compartida, gratuita y accesible.
Una ciudad convertida en escenario
Durante tres días, el casco histórico complutense se transforma en una coreografía abierta. Plazas, museos, calles y espacios culturales dejan de ser meros lugares de paso para convertirse en escenarios donde el movimiento dialoga con el patrimonio. Cervandantes no se contempla: se atraviesa.
El viernes arranca con un gesto casi íntimo, un taller —“Partir del cuerpo, volver al cuerpo”— impartido por Blanca Aller en el espacio de Capuchinos. Es una invitación a reconectar con lo esencial, a entender la danza desde dentro antes de salir a ocupar la ciudad. Por la tarde, el Museo de Arte Iberoamericano de la Universidad de Alcalá acoge la pieza “Ser bailarina – Pregunta colectiva”, de la compañía 10&10, una propuesta que ya desde el título sugiere reflexión y diálogo.
Pero el verdadero pulso del festival se mide en la Plaza de Cervantes al caer la tarde. Allí, a partir de las ocho, se despliega un mosaico de piezas que combinan juventud, riesgo y sensibilidad: desde la energía de “La juventud”, del CPD Carmen Amaya, hasta la intensidad emocional de “Lila, bailamos por no llorar”, pasando por la potente “Baunsbak” de la compañía de Elvi Balboa o la delicadeza de “Diz-me, meu amor”. Cuatro miradas distintas sobre un mismo lenguaje: el cuerpo en movimiento.
El sábado: danza en tránsito
El sábado el festival sube un punto la apuesta. La jornada comienza con talleres en la sede de Losdedae, dirigidos por Vicky P. Miranda y Chevi Muraday, nombres ya consolidados en la escena contemporánea. Pero es por la tarde cuando Cervandantes despliega uno de sus formatos más reconocibles: la gymkhana danzada.
No es un espectáculo al uso. Es un recorrido, una experiencia itinerante en la que el público se convierte en cómplice y testigo. Bajo la dirección de Adrián Díaz y el Colectivo La Nevera, junto a CadaDanza, la danza se infiltra en el tejido urbano y rompe cualquier expectativa tradicional. El espectador deja de ser pasivo: sigue, descubre, se deja sorprender.
La noche devuelve la acción a la Plaza de Cervantes, donde la programación adquiere un tono más contundente. “Ágave”, de Losdedae, abre una serie de piezas que exploran lenguajes diversos: “Acto III”, de Empty Rooms; “Tríade”, del Colectivo Glovo; y el cierre con “Manifesto”, de la compañía de Ángel Durán, reciente premio Max. Aquí la danza se vuelve más discursiva, más directa, casi política en su forma de interpelar al público.
Domingo: comunidad y emoción
El domingo baja el ritmo, pero no la intensidad. De nuevo los talleres de Losdedae abren la jornada, consolidando esa dimensión formativa que atraviesa todo el festival. Después llega uno de los momentos más sensibles: el taller familiar “Cuentos para bailar la naturaleza”, en La Casita del O’Donnell. Aquí la danza se convierte en juego, en vínculo intergeneracional, en una puerta de entrada para quienes quizá nunca se han acercado a este lenguaje.
El cierre, sin embargo, devuelve el foco a la comunidad. En el Teatro Salón Cervantes se presenta “Todas las otras”, una muestra del proyecto de mediación desarrollado por Mar López junto a la ciudadanía de Alcalá. No es solo un espectáculo: es el resultado de un proceso colectivo, una creación compartida que pone en valor la participación y el diálogo entre artistas y vecinos.
Un festival consolidado
Diez ediciones después de su nacimiento en 2016, Cervandantes no solo se ha consolidado: ha definido un modelo. Su incorporación en 2022 a la Red A Cielo Abierto lo sitúa en el mapa nacional de festivales de danza contemporánea, pero su verdadera fortaleza sigue estando en lo local, en esa capacidad de implicar a la ciudad.
La presencia de figuras como Mónica Runde, referente indiscutible de la danza contemporánea en España, refuerza una programación que combina prestigio y accesibilidad. Pero más allá de los nombres, lo que define a Cervandantes es su vocación: hacer de la danza un lenguaje cercano, vivo y compartido.
Porque durante ese fin de semana, Alcalá no solo acoge un festival. Se convierte, literalmente, en danza. 👉 Más información y reservas en: www.cervandantes.com
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