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Grandes figuras, clásicos revisados y apuesta local marcan una temporada diversa en el Salón Cervantes, con Alcalá a Escena como eje dominical.
- Fotos del Ayuntamiento
El Teatro Salón Cervantes volvió a reivindicarse esta mañana como algo más que un contenedor cultural. La presentación de su nueva temporada, que se extenderá de enero a mayo, dejó claro que el teatro municipal de Alcalá de Henares afronta el primer semestre del año con ambición, equilibrio y una idea bastante definida de lo que debe ser una política cultural sostenida: grandes nombres de la escena nacional, textos clásicos y contemporáneos, comedia popular, danza, música, cine… y, de forma muy consciente, un espacio reservado para el talento local.
El concejal de Cultura, Santiago Alonso, fue el encargado de desgranar una programación que definió como “variada, dirigida a todo tipo de público y con propuestas de gran calidad”. Un discurso reconocible, sí, pero respaldado por una cartelera que no se queda en el titular y que busca llenar el patio de butacas sin renunciar al riesgo ni a la reflexión. Cultura entendida como disfrute, pero también como experiencia compartida.
El acto se celebró en el propio teatro y estuvo amenizado por el baile de la Escuela de Danza Pilar Barbancho, que puso cuerpo y movimiento a una presentación eminentemente coral. Junto al concejal participaron algunos de los protagonistas de la temporada, directores, intérpretes y creadores, reforzando la idea de que el Salón Cervantes no programa en abstracto, sino con personas, trayectorias y proyectos concretos.
Un arranque con mayúsculas: clásicos que no envejecen
La temporada alza el telón el 17 de enero con Un tranvía llamado deseo, la obra cumbre de Tennessee Williams, que llega finalmente a Alcalá tras haber sido cancelada el pasado mes de noviembre por la lesión de su protagonista. No es un inicio cualquiera: se trata de uno de los grandes textos del teatro del siglo XX, incómodo, áspero y emocionalmente devastador.
El montaje está dirigido por Eduardo Serrano y cuenta con Nathalie Poza y Pablo Derqui en los papeles protagonistas, acompañados por María Vázquez, Carmen Barrantes y Jorge Usón. Nueva Orleans, calor, deseo, frustración y tragedia para abrir la temporada con una apuesta firme por el gran teatro de texto.
Apenas dos semanas después, el 30 de enero, llegará la comedia Inmaduros, una propuesta ligera en apariencia, pero con trasfondo generacional y social. En escena, un reparto muy reconocible para el gran público: Carlos Sobera, Lara Dibildos, Elisa Matilla, Ángel Pardo, Silvia Vacas y Arianna Aragón. Una comedia ágil, fresca y provocadora sobre la masculinidad, la amistad y las nuevas formas de amar.
El mes se cerrará el 31 de enero con La Barraca, dirigida por Magüi Mira, una de las figuras más destacadas del panorama teatral español. Basada en la novela de Blasco Ibáñez, la obra cuenta con Daniel Albaladejo y Antonio Hortelano en un retrato humano y social que, pese a estar ambientado en otro tiempo, sigue dialogando con conflictos muy actuales: la tierra, la violencia colectiva y la fragilidad de la convivencia.
Febrero y marzo: del mito clásico a la comedia sin complejos
Febrero se adentra en terrenos más simbólicos y reflexivos. El 14 de febrero llegará Monstruos, el prodigio de los Dioses, con dramaturgia de Aurora Parrilla a partir de textos de Pedro Calderón de la Barca. En escena, Arturo Querejeta, Beatriz Argüello e Isabel Rodes, acompañados al piano por Jorge Bedoya. Un montaje cuidado, pensado para los amantes del teatro clásico y para quienes buscan preguntas incómodas sobre nuestro presente.
El 28 de febrero será el turno de Medea, la gran tragedia griega de Eurípides, versionada y dirigida por Iñaki Rikarte. La obra corre a cargo de la compañía La Machina y tiene a Patricia Cercas como protagonista, en una lectura contemporánea del mito que pone el foco en el amor, el odio, la lealtad y la venganza.
Marzo arranca el 1 de marzo con Trovador, basado en el drama romántico de Antonio García Gutiérrez, ambientado en la Zaragoza medieval. Con dirección de Hugo Nieto y dramaturgia e interpretación de Daniel Llull, la obra conecta literatura, ópera y teatro.
Dentro de la programación dedicada al mes de la mujer destaca Firmado, Colette (6 de marzo), que traslada al espectador al París bohemio de 1900 para contar la historia real de Sidonie-Gabrielle Colette. En escena, Ana del Toro, Héctor González y Miguel Rascón, combinando teatro, música en directo y memoria feminista.
La carcajada llegará el 13 de marzo con Pero no se lo digas, protagonizada por Agustín Jiménez, César Camino y Sara Escudero. Y el 14 de marzo, el musical Asesinato para dos, con Dídac Flores y Mikel Herzog, demostrará que el teatro musical puede ser ingenioso, cercano y muy divertido.
Alcalá a Escena, el teatro como casa común
Una temporada más, el Teatro Salón Cervantes vuelve a ponerse a disposición de los artistas locales los domingos gracias al programa cultural Alcalá a Escena, una iniciativa ya consolidada que apoya el talento de proximidad en todas las disciplinas de las artes escénicas.
Durante este primer semestre del año, Alcalá a Escena seguirá dando a conocer los estrenos y nuevas propuestas de diferentes agrupaciones y creadores alcalaínos, facilitando el encuentro entre artistas y público y reforzando el tejido cultural de la ciudad. El ciclo arrancará este mismo domingo con la veterana compañía Maru-Jasp, que subirá a las tablas del Cervantes La cantante de tangos, una propuesta que ejemplifica el espíritu del programa: teatro hecho en casa, con trayectoria, identidad y vocación de público.
Más allá de la programación concreta, Alcalá a Escena funciona como una declaración política en el mejor sentido del término: el teatro municipal no es solo un espacio de exhibición, sino también de creación y acompañamiento.
Letras, danza, música y cine: una programación que respira
Abril se vuelca en las letras. Universo Cervantino (11 de abril), de la compañía Generación Artes, rinde homenaje a Miguel de Cervantes desde una mirada lúdica y contemporánea. Le seguirá Mihura, el último comediógrafo (17 de abril), sobre la vida de Miguel Mihura, con David Castillo y Rulo Pardo.
La danza tendrá un peso destacado, con propuestas como Lo que queda (4 de abril), de Losdedae, liderada por Chevi Muraday, además de las galas y campeonatos locales.
La música completará el semestre con el homenaje a Luciano Pavarotti, los conciertos procesionales, la Orquesta Ciudad de Alcalá celebrando su 30 aniversario y la gala final del Concurso Internacional de Canto Lírico. Y, como columna vertebral permanente, ALCINE Club, fiel a su cita semanal con el cine de autor.
Con esta temporada, el Teatro Salón Cervantes no solo presenta una programación: reafirma un modelo cultural. Uno que combina grandes nombres y talento local, que cuida el equilibrio entre público y riesgo, y que entiende la cultura como un bien compartido. El telón ya está arriba. Ahora, que empiece la función.
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