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Teatro, danza, circo, música y creación complutense protagonizan una intensa semana que consolida a Alcalá como capital del Siglo de Oro.
Hasta el próximo 5 de julio, Alcalá de Henares seguirá respirando literatura, música, danza, circo y teatro en una edición especialmente simbólica por celebrar el vigésimo quinto aniversario de un certamen que reúne cerca de sesenta propuestas escénicas procedentes de dieciséis países y más de una veintena de estrenos absolutos.
Tras un intenso arranque de programación, el festival afronta ahora una semana donde conviven grandes figuras de la escena española con compañías emergentes y propuestas que reinterpretan el Siglo de Oro desde lenguajes actuales, demostrando que los clásicos siguen dialogando con el presente.
Paloma San Basilio recibe el Premio Fuente de Castalia
La gran protagonista de esta tercera semana será, sin duda, Paloma San Basilio. La artista llegará al Teatro Salón Cervantes los días 26 y 27 de junio para protagonizar Dulcinea, una obra escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio que propone una revisión contemporánea del universo cervantino.
La actriz y cantante recogerá además el viernes, tras la primera representación, el Premio Fuente de Castalia 2026 concedido por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, un reconocimiento que distingue cada año a figuras cuya trayectoria ha contribuido de forma relevante a la difusión del patrimonio teatral y literario.
Lejos de limitarse a revisitar el personaje creado por Cervantes, la propuesta convierte a Dulcinea en una mujer que toma la palabra para preguntarse qué queda hoy de los ideales caballerescos en una sociedad marcada por la velocidad, la imagen y la incertidumbre. Con humor, emoción e ironía, el espectáculo reflexiona sobre el papel de la mujer, la vigencia de los sueños y la necesidad de seguir imaginando un mundo mejor.
El montaje, producido por Txalo Producciones, Olympia Metropolitana y Pentación Espectáculos, cuenta además con Julio Awad al piano, convirtiéndose en una de las grandes apuestas teatrales de esta edición.
El Brujo regresa con un clásico inmortal
Otro de los grandes reclamos llegará el domingo 28 al Patio de Santo Tomás de Villanueva de la Universidad de Alcalá. Rafael Álvarez, El Brujo, volverá a encontrarse con el público alcalaíno para interpretar El Lazarillo de Tormes, en la célebre adaptación realizada por Fernando Fernán Gómez.
Convertido ya en uno de los montajes imprescindibles de su carrera, El Brujo vuelve a demostrar cómo un único actor puede llenar el escenario recurriendo únicamente al poder de la palabra y a su extraordinaria capacidad interpretativa.
A través de las peripecias del pícaro más famoso de la literatura española, el espectáculo reflexiona sobre cuestiones que siguen plenamente vigentes como la pobreza, la desigualdad, la supervivencia o la ambición humana, confirmando la sorprendente actualidad de una obra escrita hace casi cinco siglos.
Ese mismo domingo llegará también al Teatro Salón Cervantes otra de las grandes citas de la semana con La vengadora de las mujeres, una coproducción entre la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Teatro del Temple que recupera uno de los textos menos representados de Lope de Vega.
La protagonista, Laura, interpretada por Silvia de Pé, desafía las convenciones sociales de su tiempo defendiendo la independencia intelectual de la mujer mediante una comedia que, cuatro siglos después, mantiene una llamativa modernidad. La adaptación corre a cargo de Alfonso Plou y María López Insausti, bajo la dirección de Carlos Martín.
Circo, música y danza reinventan el Siglo de Oro
La programación de estos días demuestra también que Clásicos en Alcalá ha dejado de ser únicamente un festival teatral para convertirse en un gran laboratorio de creación contemporánea.
El jueves 25 se estrenará en el Teatro Salón Cervantes Quixote, un original espectáculo que une a Truca Circus con la Orquesta Ciudad de Alcalá para reinterpretar el poema sinfónico de Richard Strauss mediante acrobacias, clown, equilibrios y música en directo. La dirección artística corresponde a Greta García y Lolo Fernández, mientras Vicente Ariño dirigirá a la formación musical complutense.
En el Corral de Comedias podrá verse El mágico prodigioso, de Calderón de la Barca, una producción de Dante A.C. dirigida por Adolfo Simón que mezcla verso, títeres, teatro de objetos y videocreación para actualizar el conflicto entre el bien y el mal planteado por el dramaturgo barroco.
La música tendrá igualmente un papel destacado con Cotidiáfonos clásicos, coproducción hispano-peruana de Bufa&Sons, donde utensilios cotidianos se convierten en sorprendentes instrumentos musicales para recorrer las músicas del Siglo de Oro y de la América virreinal desde una perspectiva divertida y participativa.
El domingo llegará además Chusma, de Goutas Teatro y Rana Teatro, un montaje que combina humor, música en directo, teatro visual y acrobacia para rendir homenaje a los antiguos cómicos ambulantes.
La danza ocupará igualmente un lugar privilegiado durante estos días. El Ballet Español de la Comunidad de Madrid presentará naScencia (acción y efecto de nacer), creación de Mónica Fernández que convierte el movimiento en metáfora del nacimiento, la memoria y la transformación.
Junto a ella llegará De Oro, de Losdedae, dirigida por Chevi Muraday y Astrid Jones, una propuesta que reinterpreta personajes como Segismundo, Don Juan o Laurencia desde cuerpos y miradas alejadas del canon tradicional para reflexionar sobre identidad, diversidad y memoria colectiva.
Alcalá también mira a su propio talento
La programación reserva igualmente espacio para la creación escénica nacida en la propia ciudad.
Dentro del sello Creación Alcalá, Gilitos acogerá Habla, Numancia, de Los Sueños de Fausto, una revisión contemporánea del texto cervantino dirigida por María Eugenia Muñoz Orozco sobre versión de Ana García D’Atri e interpretada por Miguel Ángel Quirós.
Al día siguiente llegará Yo quisiera ser poeta, de Evogía, dirigida por Noelia Pérez, que rescata la figura de Marcela de San Félix, hija de Lope de Vega, reivindicando el papel de tantas escritoras olvidadas por la historia.
La programación se completa con Patrañas cervantinas, en la Casa Natal de Cervantes; Tuyo Cid, en el Hospital de Antezana; y la intervención urbana Lluvia de palabras, donde actores vestidos de blanco recorrerán las calles del casco histórico compartiendo versos y fragmentos literarios con vecinos y visitantes.
Paralelamente, del 24 al 26 de junio se celebrarán las XVII Jornadas ADGAE bajo el lema Clásicos en construcción, un encuentro profesional con entrada libre que analizará el futuro de los clásicos, el relevo generacional del público y las nuevas formas de reinterpretar el patrimonio dramático.
Cuando el festival alcanza su ecuador, Alcalá de Henares vuelve a demostrar por qué durante unas semanas se convierte en la capital iberoamericana del teatro clásico. Los nombres propios atraen la atención del gran público, pero detrás de ellos emerge una programación que no se limita a conservar el legado del Siglo de Oro, sino que lo actualiza, lo cuestiona y lo proyecta hacia nuevas generaciones de espectadores. Esa capacidad para combinar tradición, innovación y talento internacional sigue siendo, veinticinco años después, la verdadera seña de identidad de Clásicos en Alcalá.
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